昭通最新一批人事信息，涉3县！

這樣，嗯，「原汁原味」的詢問，這年頭還真是不太多見。

雖然商店裡也可以買到這種菇類，但還是比不過自己花心力找到的特別。但初學者如我們，可以上網參考波蘭政府的「野菇網站」，有上百種的菇類知識，還有隨時更新的「野菇盛產情報地圖」，顏色愈紅表示野菇密度越大。

photo credit ©grzyby.pl 至於，有哪些熱門且好吃的菇類可以摘取呢？較細心的人會發現，波蘭的大賣場或是書局，在秋季時都會擺上幾本野菇圖騰，甚至有些二手書攤一年四季都會在架上陳設呢。當我第一年進行「野菇尋寶」時，友人的媽媽將我找到的幾個小香菇烘乾串成一條項鍊當作紀念。Photo Credit：英語島雜誌 photo credit ©ekologia.pl/wiedza,Grzyby 美味牛肝菌 3. 雞油菇（Kurki） 小巧又鮮黃色的外表，讓Kurki就像一朵小花。Photo Credit：Stefanie（謝雯晴） 坎皮諾斯森林（kampinos Forest）是波蘭最大的國家公園之一，潮濕的氣候是最適合野菇生長的環境。可愛的外表讓我熱衷於在森林中尋找它們的蹤跡。

（令我印象最深的是「哪種菇在食用的前後兩天必須避免飲用酒精」） 以下我將介紹4種除了美味之外，也特別容易在森林找到的野菇。大多時候除了去原本就認識的森林外，我們也會開車沿路看哪邊有車停靠，通常獵人們會有群聚效應，有了一台車，絕對會有另外兩三台車跟著停，想要大豐收的獵人們絕對不會錯過這個機會跟上。文：林郁庭 【推薦序】古典時期到網絡世代千迴百轉的愛慾百科 對法國人而言，編纂字典百科可說是哲學思維的一種延伸。

這說明了為何一部研究「不忠」的書最終會導向愛，只因西洋文學史上最偉大的愛情故事，多半是「通姦」的情事，戀曲之所以能盪氣迴腸少不了背叛、欺騙的元素，托爾斯泰的安娜、巴爾扎克的昂莉葉特（參照本書「幽谷百合／Lys dans la valée 」釋義）令人不勝唏噓，而作為「文學沃土」的不忠名單還未窮盡，榜上還有亞瑟王的琴妮薇兒（Guinevere）王后與圓桌騎士蘭斯洛特（Lancelot），崔斯坦與伊索德（Tristan and Iseult），哪一個不是恨不相逢未嫁時的哀怨，或是今生無緣來世再續的壯烈？這同時也洩了斯泰爾斯的底細，她的《辭典》裡儘管有不少新穎辛辣的討論，浪漫主義的脈絡是清晰的，忠實與不忠不過是面對愛所無法規避的現實，是道德規範無法解決的問題，是故，對於不忠的探索，或許更接近愛的真實。因此，相對於大麻與性愛趴的「現代性」， 古典戀情的茶花女、安娜・卡列尼娜、包法利夫人也是她的選項。《不忠辭典》聚焦忠實／忠誠的問題，收集其中的A-Z辭語雖有代表性，卻無意於百科全書般誇耀詳盡辭典（dictionnaire raisonnée）的全面性，而是藉由精選條目如不在場證明、柯林頓、希臘諸神、交換伴侶、查泰萊夫人等諸如《戀人絮語》的殘片光芒，去照亮（或模糊）在探索過程中逐漸現形（或變形）的愛之種種面貌。羅蘭・巴特（Roland Barthes）源自他《少年維特的煩惱》講座的《戀人絮語》（Fragments dun discours amoureux ，一九七七）則大反浪漫傷感而行：它或許是這之中最認真的「辭書」，探究愛戀與言語的關係，看似分析愛的延續性卻不留情地打斷、粉碎、重組，顯得隨性而偶然的A-V（也沒有像辭典老老實實編排A-Z）序列的相思、沈醉、依戀、切膚之痛、陰雲、眼淚頌、真實……， 先呈現出完整的愛的故事的假象，復而揭露了它們僅僅是殘片、熱烈奔馳的絮語製造機制，而在恣肆迴旋尋找意義或失憶譫語的過程中，自有一種詩意浮現。

十九世紀劇作家杜孚洛（Joachim Duflot）所著《愛情辭典：生理學研究》（Dictionnaire damour ：études physiloguques ， 一八四六，本書關於「性愛趴」Parties fines 的釋義曾引用），開宗明義闡明本書關於「女性心靈研究」、旨在分析，「僅僅是辭典，辭典之外什麼都不是」，獻予女性是因為「比起我們男人，她們對於愛情有更崇高的想法」，書中則羅列了慣常出現於愛的劇場各色橋段台詞加以註解或眉批——靈魂、閒言閒語、好女孩、征服、胸衣、交際花、幻滅、奴隸、使眼色、慵懶、矜持等等。在這個法式辭書百科傳統（與反傳統）之下書寫的斯泰爾斯，推出女性視角的《不忠辭典》，對照杜孚洛《愛情辭典》所言「女性對於愛情的崇高想法」，不覺讓人莞爾，幾乎帶著挑釁的意味

導演雖然也試圖追尋琳達的死亡之謎、訪談琳達家人，但自殺或他殺的真相已隨著時間被掩埋，只能讓她所遺留下的珍貴錄音檔和手稿透過這部片被世人知曉。女性友人說，她不相信男人，她一直是個脆弱的孩子。就像在紀錄片中，節目主持人拿比莉與她同期另一位女歌手做了戲謔生動的對比：同樣一句「我的男人離開了」，聽後者唱你會覺得那男人只是走去路口買麵包，但比莉一開口，你就看見一個男人拖著行李走在大街上的背影，而你知道他再也不會回來了。文：黃郁書 第一次聽到比莉．哈樂黛（Billie Holiday）的歌聲，是17歲的時候，那是我第一次去電影院看藝術片，導演羅貝托．安度的（Roberto Ando）《神秘旅行》。

琳達的訪談對話是這部片的核心素材、她的文字成為推進敘事的註解和旁白。Photo Credit: 金馬影展 TGHFF 《爵唱愛與死》是一部擁有雙重視角的紀錄片，來自導演詹姆斯．厄斯金（James ERSKINE）、以及已故記者琳達。Photo Credit: 金馬影展 TGHFF 童年創傷、個人和集體心靈空虛、自我麻痺和懲罰──我們可以列舉分析她何以重度成癮，卻難以否認這是她真實生命的主旋律，更是她歌聲魅力不可或缺的底蘊。在種族隔離風聲鶴唳的年代，她堅持在各娛樂表演場合演唱〈Strange Fruit〉，一邊緊皺眉頭、睜著大眼似乎遙想黑人吊死於樹的憤恨委屈，一邊鏗鏘有力地壓低喉音吟唱飽含控訴的歌詞：「南方的樹上結著奇異的果實／鮮血沾染了葉／鮮血沾染了根／黑色身軀在南風中擺盪／奇異的果實掛在白楊樹上」即使在種族隔離不負存在的今日，直視她快要哭泣卻沒有淚的猙獰，心頭仍一陣顫動、湧現出「旁觀他人之苦痛」的不安，彷彿忽然被提醒：黑人藍調、爵士樂的迷人，不該去脈絡化地當作娛樂來享受，那是他們集體苦難才得以淬鍊出的藝術與靈魂。

琳達自己也說過，她對比莉充滿認同，尤其她們都經常愛上不該愛的、傷害她們的人。在一首首情歌當中，比莉說〈Dont Explain〉最像她自己：「噓，不必解釋／只要告訴我你會留下／我很高興你回來了，不必解釋」「哭著聽流言蜚語／我知道你偷情／對或錯，不重要／只要你在我身邊，甜心」看著大螢幕上的她，不悲傷、不埋怨，反而有一點驕傲而無所謂的模樣，我忽然想起《令人討厭的松子的一生》裡，松子無論遭遇什麼打擊、都容光煥發地笑著再一次站起，無論怎麼被男人糟蹋、都還覺得只要能感受到一點點愛就夠了。

如今已想不起劇情轉折，唯一清晰的是西裝兄長摟著裸體親妹妹緩緩旋轉、起舞，愈禁忌愈渴求，配上比莉．哈樂黛既暗啞又輕佻、壓抑滿懷激情地唱著〈Im A Fool To Want You〉，那麼絕望、那麼深情，衝擊力道之深，多年來我從沒有忘記過這首歌和她的嗓音。她開口之後的一字一句，盡是受苦掙扎、遍體麟傷的人生，無法迴避、無從抽離，因此直竄進人心底，讓人久久不能平靜。

另一方面，朋友口中的黛女士（Lady Day，是她和友人故意以皇室頭銜互稱取樂）一生沉溺在各種癮裡無法自拔：男人、女人、性愛、毒品、被虐。精神科醫生說，她衝動、強壯、充滿天賦、但完全不可靠，他不得不用這個詞來形容比莉：心理變態。即使狼狽不堪，即使愛如幻影，試圖去愛著誰的自己那麼熱情、那麼相信，似乎就不只是孤零零的一個人活在這世界上。真實生活中，男人對她施暴、騙取錢財，她卻彷彿樂在其中、一再重蹈覆轍，我們為她心疼嘆息，卻隱隱知道正是她一段段不幸的情感經歷，成就了那穿透人性與人心的嗓音。她不只是娓娓道來一個故事。相對而言，導演詹姆斯．厄斯金或許基於身為白人男性的自覺，彷彿刻意退得很遠，只在僅有錄音談話、沒有人物和互動畫面時，穿插以老式錄音帶、那個時代夜晚雨後的紐約街頭、身處汽車前座開在跨河大橋所見的蒼茫天色，並且以一首又一首呼應比莉人生情節、貫穿全片未曾中斷的比莉著名歌曲為背景音樂──光是這點就夠讓觀眾心滿意足──從這些細節氛圍，能感受到導演隱藏於片中的關懷。

琳達曾在1970年代為比莉．哈樂黛撰寫傳記，她花費近十年時間，親自訪談眾多與比莉交情或深或淺的人，從皮條客、藥頭，到樂隊、律師、調查局人員，最後卻疑似因為與受訪者貝西伯爵過從甚密、引發誰的不滿，尚未完成傳記便離開了人世。比莉大多數的詞曲都在歌唱絕望的愛情：自己愛得多深多傻、情願付出一切，對方卻屢次背叛出軌、最後一走了之。

早在1972年，就有一部比莉．哈樂黛的傳記電影《Lady Sings the Blues》，但稍微了解比莉的生平就會知道，在那部電影裡始終支持她、與她相愛、即使她吸毒入獄也不離不棄的男主角，是虛構的浪漫人物──這角色的存在幾乎像對她真實人生的諷刺。皮條客說，她喝酒、吸毒不為了什麼，就是想要嗨而已。

男性友人說，她是徹底的被虐狂，只有在不快樂中才能快樂。因此，即使比莉的生平、種族和情感遭遇裡有太多沉重，整部片的基調仍帶有一種同為女性而獨有的溫柔和感同身受。

另外，該電影由黛安娜．羅斯（Diana Ross）主演並演唱比莉的多首重要作品，雖然也是有意義的詮釋，但畢竟與比莉的聲線相去太遠。許多年後，這部紀錄片以完全相反的特點與當年的傳記電影完美互補即使狼狽不堪，即使愛如幻影，試圖去愛著誰的自己那麼熱情、那麼相信，似乎就不只是孤零零的一個人活在這世界上。另外，該電影由黛安娜．羅斯（Diana Ross）主演並演唱比莉的多首重要作品，雖然也是有意義的詮釋，但畢竟與比莉的聲線相去太遠。

真實生活中，男人對她施暴、騙取錢財，她卻彷彿樂在其中、一再重蹈覆轍，我們為她心疼嘆息，卻隱隱知道正是她一段段不幸的情感經歷，成就了那穿透人性與人心的嗓音。女性友人說，她不相信男人，她一直是個脆弱的孩子。

另一方面，朋友口中的黛女士（Lady Day，是她和友人故意以皇室頭銜互稱取樂）一生沉溺在各種癮裡無法自拔：男人、女人、性愛、毒品、被虐。她開口之後的一字一句，盡是受苦掙扎、遍體麟傷的人生，無法迴避、無從抽離，因此直竄進人心底，讓人久久不能平靜。

琳達曾在1970年代為比莉．哈樂黛撰寫傳記，她花費近十年時間，親自訪談眾多與比莉交情或深或淺的人，從皮條客、藥頭，到樂隊、律師、調查局人員，最後卻疑似因為與受訪者貝西伯爵過從甚密、引發誰的不滿，尚未完成傳記便離開了人世。文：黃郁書 第一次聽到比莉．哈樂黛（Billie Holiday）的歌聲，是17歲的時候，那是我第一次去電影院看藝術片，導演羅貝托．安度的（Roberto Ando）《神秘旅行》。

如今已想不起劇情轉折，唯一清晰的是西裝兄長摟著裸體親妹妹緩緩旋轉、起舞，愈禁忌愈渴求，配上比莉．哈樂黛既暗啞又輕佻、壓抑滿懷激情地唱著〈Im A Fool To Want You〉，那麼絕望、那麼深情，衝擊力道之深，多年來我從沒有忘記過這首歌和她的嗓音。許多年後，這部紀錄片以完全相反的特點與當年的傳記電影完美互補。比莉大多數的詞曲都在歌唱絕望的愛情：自己愛得多深多傻、情願付出一切，對方卻屢次背叛出軌、最後一走了之。在一首首情歌當中，比莉說〈Dont Explain〉最像她自己：「噓，不必解釋／只要告訴我你會留下／我很高興你回來了，不必解釋」「哭著聽流言蜚語／我知道你偷情／對或錯，不重要／只要你在我身邊，甜心」看著大螢幕上的她，不悲傷、不埋怨，反而有一點驕傲而無所謂的模樣，我忽然想起《令人討厭的松子的一生》裡，松子無論遭遇什麼打擊、都容光煥發地笑著再一次站起，無論怎麼被男人糟蹋、都還覺得只要能感受到一點點愛就夠了。

相對而言，導演詹姆斯．厄斯金或許基於身為白人男性的自覺，彷彿刻意退得很遠，只在僅有錄音談話、沒有人物和互動畫面時，穿插以老式錄音帶、那個時代夜晚雨後的紐約街頭、身處汽車前座開在跨河大橋所見的蒼茫天色，並且以一首又一首呼應比莉人生情節、貫穿全片未曾中斷的比莉著名歌曲為背景音樂──光是這點就夠讓觀眾心滿意足──從這些細節氛圍，能感受到導演隱藏於片中的關懷。琳達的訪談對話是這部片的核心素材、她的文字成為推進敘事的註解和旁白。

就像在紀錄片中，節目主持人拿比莉與她同期另一位女歌手做了戲謔生動的對比：同樣一句「我的男人離開了」，聽後者唱你會覺得那男人只是走去路口買麵包，但比莉一開口，你就看見一個男人拖著行李走在大街上的背影，而你知道他再也不會回來了。在種族隔離風聲鶴唳的年代，她堅持在各娛樂表演場合演唱〈Strange Fruit〉，一邊緊皺眉頭、睜著大眼似乎遙想黑人吊死於樹的憤恨委屈，一邊鏗鏘有力地壓低喉音吟唱飽含控訴的歌詞：「南方的樹上結著奇異的果實／鮮血沾染了葉／鮮血沾染了根／黑色身軀在南風中擺盪／奇異的果實掛在白楊樹上」即使在種族隔離不負存在的今日，直視她快要哭泣卻沒有淚的猙獰，心頭仍一陣顫動、湧現出「旁觀他人之苦痛」的不安，彷彿忽然被提醒：黑人藍調、爵士樂的迷人，不該去脈絡化地當作娛樂來享受，那是他們集體苦難才得以淬鍊出的藝術與靈魂。

琳達自己也說過，她對比莉充滿認同，尤其她們都經常愛上不該愛的、傷害她們的人。早在1972年，就有一部比莉．哈樂黛的傳記電影《Lady Sings the Blues》，但稍微了解比莉的生平就會知道，在那部電影裡始終支持她、與她相愛、即使她吸毒入獄也不離不棄的男主角，是虛構的浪漫人物──這角色的存在幾乎像對她真實人生的諷刺。